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DIAS ONLINE

lunes, 28 de diciembre de 2009

a Jorge Di Pascuale

La imaginación nos nace desde cero / cohabita con nosotros desde el vamos / nos sumerge tiernamente en el limbo / o nos hace creer que estamos en la gloria / cuando palpita el corazón infante / y el contorno se vuelve torbellino / aprendemos a imaginar claveles / y rosas y jacintos y azucenas / después mucho después brota la historia / la propia y la de todos y los pájaros nos hacen sombra y luces con su alas / y ya nos va quedando poco margen para que sin demora imaginemos porquito a poco el mundo que estrenamos".

"Llega el sonido y otra voz madura / portadora de gracia o de desgracia / ya al sentirnos inmersos en nosotros / es casi obligatorio despojarnos / para volver a ser lo que no fuimos/ sí / la imaginación nos nace desde cero / y nos sigue sirviendo desde milles / visitamos a tientas el infierno y el paraíso pero desde lejos / de la vida real sabemos poco / y por eso sin prisa la inventamos / mientras la aguja del reloj verídico / avanza poco a poco en el futuro y entramos en la etapa inexorable / pájaros orgullosos de sus alas / de sus plumas serenas de sus picos / de sus vuelos a ciegas o videntes / sienten la obligación de abrir las nube para que el sol los cargue de diamentes".

MARIO BENEDETTI

Fue el más antiperonista de los peronistas de alma. Honesto política e intelectualmente, amplio y solidario. A 33 años de su secuestro, hoy será velado.

Lo vi una madrugada en Córdoba y Azcuénaga. Su auto estaba detenido en un semáforo y él se inclinó a buscar algo en la guantera. El semáforo le dio paso y me quedé con el saludo atragantado. Había regresado de Venezuela, de un brevísimo e insoportable exilio.

Antes de partir había pasado por la redacción de El Cronista para despedirse. Estaba con el Manco Franco, un militante del Peronismo de Base al que una bomba le había volado la mano y cantaba “qué difícil es vivir entero”. Se iban juntos. El Manco hizo bromas. Él también, pero me advirtió: “A lo mejor me ves de vuelta pronto. No creo que pueda estar mucho tiempo fuera”. Era una decisión tomada a contrapelo de lo que sentía, con tanta mala gana que autocumplió la profecía, regresó y lo secuestraron el 29 de diciembre de 1976, un día después de cumplir 46 años.

La de aquella madrugada en Córdoba y Azuénaga es la última imagen que tengo de Jorge Di Pascuale, el ex secretario general de la Asociación de Empleados de Farmacia, un peronista genético y por eso mismo autorizado a ser ferozmente autocrítico e implacable con la figura del conductor. El más antiperonista de los peronistas de alma.

Había empezado a militar en la adolescencia y participó en el origen de las 62 Organizaciones, en la Resistencia y en la CGT de los Argentinos; había sido delegado de Juan Perón para las relaciones con el mundo socialista. Pero por sobre su enorme honestidad intelectual y política, Jorge Di Pascuale era un hombre amplio y de solidaridades.

Su sindicato, un edificio modesto en el que siempre se lo encontraba flanqueado por su segundo, Alfredo Ferrarese, o discutiendo con Horacio Carballeda, su amigo de la agrupación Lealtad y Soberanía, era la isla que, además de recibir a los exiliados uruguayos y chilenos y albergar a las coordinadoras que luchaban por la libertad de los presos, nos daba cuartel a nosotros, una agrupación de periodistas de izquierda que llevaba el nombre de Emilio Jáuregui, un dirigente de prensa, un clasista asesinado por la dictadura de Onganía durante una manifestación callejera.

Jorge –y sería injusto olvidar a “Ferra”– nos permitió a los que en 1973 no hacíamos campaña por Perón dictar allí un curso sobre la otra historia de la clase obrera argentina contada por sus protagonistas. Estuvieron Elías Castelnuovo, fundador del grupo Boedo, director de La Protesta y del periódico de la Unión Sindical Argentina, una vertiente de la FORA del IX Congreso (sindicalista) ; Mateo Fosa, marxista, secretario del gremio de la madera en 1917 y protagonista de la huelga general de 36. El último fue Pedro Milesi, orador en el Grito de Alcorta, dirigente en los 30 del Sindicato de Obreros Municipales, anarquista, comunista, próximo a Agustín Tosco y presidente honorario del congreso del Sitrac- Sitram.

Esa tarde, recostado en una silla, Osvaldo “el Gordo” Soriano –que no estaba en nuestra agrupación pero amaba esos relatos– se deleitaba escuchando al Viejo Pedro explicar con sencillez deslumbrante a un auditorio obrero en qué consistía el materialismo dialéctico. Jorge había entrado y se había sentado en un banco, al fondo del salón. De pronto, Milesi, que empezaba a describir con minucia la jornada del 17 de octubre, señaló el cuadro de Perón que colgaba a sus espaldas y se preguntó “¿en qué y cuánto nos habíamos equivocado nosotros para que un coronel populista encarnara las esperanzas del proletariado argentino?”. Miré a Jorge de reojo. Tenía la cabeza baja y lagrimeaba, emocionado por el relato del viejo luchador. Luego se acercó a Pedro, le tomó las manos y le dijo: “Es un honor tenerlo acá, compañero. Las puertas de este sindicato siempre estarán abiertas para usted”.

Di Pascuale fue el único dirigente gremial peronista que asistió al congreso del Sitrac, el único que defendió infructuosamente la participación de la izquierda en el secretariado de la CGT de los Argentinos, el único que mientras todos sus compañeros festejaban el triunfo justicialista de marzo de 1973, angustiado, visionario, parado en la puerta de la pequeña cocina del local, nos preparó: “Es trágico lo que viene”.

Jorge era ciudadano del poco visitado país de la fraternidad. Tras su captura, fue torturado con saña pero mantuvo un comportamiento ejemplar. Su cuerpo fue identificado hace unas semanas por los antropólogos forenses. Aquella agrupación de periodistas que protegió fue diezmada.

Si estuvieran los que no están, irían hoy, con los pocos privilegiados que quedamos vivos, a velarlo –tardíamente– a la sede de Rincón 1044, su/nuestro sindicato, y decirle lo que, retomando la antigua tradición de la izquierda, la de los Fosa, los Castelnuovo, los Milesi, solía decirse en esos años de los que hablo: “Salud, camarada”.
Susana Viau

jueves, 10 de diciembre de 2009

Tu tienes que estar ahí*


Tu vas a estar ahí...

pues has sido y eres
en este Universo de planetas
encontrados y extraviados
muchas filas de átomos,
infinitas cadenas de moléculas,
que se reúnen abrazadas
en un regocijo de la chispa humana.


como todos,
para dispersarse
en un remolino azul
fusilado de tristeza.


Tu tienes que estar ahí,
para expandirnos y alcanzarnos
en un traje blindado de Amor...


Tu tienes que estar como yo,
en los finales del movimiento estelar...
con rosas de poesìas
sobre las lunas y los soles perdidos


Regresar a la balsàmica cita
del punto de partida,
para ser otra vez vuelos
desde el corazón a tu torrente
de historias dentro de la historia
vidriada y peinada
sobre el oscuro invisible
de los cipreses golpeados por las noches.


Estarás!!!


donde habitaremos
con todos los seres,
que han podido Ser
sentimiento herido de melancolìa


y no-Ser en este vacío,
donde hasta la plaza
grita a las sombras arrojadas
de mi San Telmo,
tan chiquito como enorme,
en los ojos-caracol
del Universo Helado.


Ahí te veré-
PicaMieL -( Reg)

lunes, 7 de diciembre de 2009

"Fragmento para una balada"







1



Sobre la noche
bebo estrellas
y brindo

Dando círculos
danzo

Sola bailo

con mis fantasmas
y conmigo

Con el canto de los grillos
con la suerte
por la vida
y por la muerte

giro

en vueltas interminables
hasta que mis pies
se rinden a la tierra
y a ella vuelvo.

El cielo
es una luna desnuda
esperando un mañana nuevo
donde el sol nos alumbre.

Así danzo

en la magia nocturna
de lo imposible
hasta convertirla
en una realidad

Amor la magia existe!!
o no sientes
los eternos acordes
que me llaman?

Sobre la gran serenata

de todas las cosas
San Miguel estara ocupado
tajeàndome el pelo con su espada
para cortar la desesperaciòn.

picamiel
dic 2009


2


Muchas millas sobre el campo y el mar
Hasta que mi amor pudo retornar,
De sus palabras no tengo recuerdos,
Sólo el de los árboles y el gemido del viento.

Y arribó listo para tomar sin daño
La cruz que he cargado por años,
Pero las palabras llegaron lentas
De aquellos fríos y mudos labios.

¿Cómo sonaban mis palabras lentas y plenas,
En aquel gran corazón que me amó en la pena,
Venido a salvarme del odio y el dolor
Y a confortarme con su delicado amor?

Sentí al viento golpeando frío, gélido,
Y a la bruma roja acariciar la puerta;
Sentí que el hechizo que sostenía mi aliento
Se quebraba, viviendo siempre muerta.


Elizabeth Eleanor Siddal (1829-1862)

jueves, 26 de noviembre de 2009

que màs?






La vida es solo un día,
ella empuja mi alma
al deseo de correr...
tras tus risas enlazadas a las mías,
con tus broncas enquistadas en mis ojos,
con las manos construyendo mapas sobre tesoros,
plenos de confabulaciones contra miserias...
con la persistencia por encontrar una verdad
que nos reivindique por las eternidades frías
que habremos de recorrer.


La vida es una noche
de mares con estrellas asaltando al corazón
por calles que no irá nadie
sino tu y yo...

Es un roce continuo de pieles por renacer
mientras universos de nuestros plasmas azules
chocan, carambolean,
hasta ser splits sobrevolando
ciudades y paisajes.


Mi vida es un gesto,
un instante, alegre o cruel,
luminoso y oscuro,
donde me vuelo para siempre
o me eternizo en el fondo de un mar.


Mi vida es una sinfonía inconclusa
que en su transcurrir te envuelve
pero no encierra
ni termina
en el mágico acorde de su final.


Lo oyes? lo ves?
Ahí viene otra vez...


las luces y las sombras de mi ser
sobre tu inocente estío
en la cercanìa de mi gesto.


picamiel
noviembre 2009


miércoles, 25 de noviembre de 2009

El Yo Separado


Por estos dìas ando leyendo "EL SILENCIO HABLA" que me pasò la amiga Anahi, les cuelgo algo aquì, para ver si estas palabras les retumban como a mi..
un cariño picamiel


La mente busca alimento incesantemente, y no sólo para el pensamiento; está buscando alimento para su identidad, para su sentido del yo. Así es como el ego (el yo separado) viene a la existencia y se recrea continuamente a sí mismo.
Cuando piensas o hablas sobre ti, cuando dices «yo», sueles referirte a «yo y mi historia». Éste es el «yo» de lo que te gusta y de lo que te disgusta, de tus miedos y deseos, el «yo» que nunca está satisfecho por mucho tiempo. Es un sentido de quien eres creado por la mente, condicionado por el pasado y que trata de encontrar su realización en el futuro.
¿Puedes ver que este «yo» es pasajero, que una formación temporal, como una onda que recorre la superficie del agua?
¿Quién ve que esto es así? ¿Quién es consciente de que tus formas física y psicológica son pasajeras? Yo soy. Este es el «yo» profundo que no tiene nada que ver con el pasado y el futuro.
¿Qué quedará de todos los temores y deseos» asociados con tu problemática situación existencial que consumen cada día la mayor parte de tu atención? Un guión de varios centímetros de largo en la fecha de tu nacimiento y la fecha de tu muerte inscritas en tu lápida.
Para el ego, éste es un pensamiento deprimente. Para ti es liberador.

miércoles, 18 de noviembre de 2009

( ya ninguno de ellos viene...tejes) (perspectiva ètica)




en el mientras tanto podrias escuchar lo siguiente:

video



Tejes. Callamos. Yo leo,
que es mi modo de tejer.
La casa empieza a tener
frialdad de mausoleo.

Hace frío.
Sí; hace frío.
Pon otro poco de leña.
En el cuadro un árbol sueña
y frente a él corre un río.

Rafael no viene más.
Ya no viene más Irene.
¿Y Dora?
¿Y Pedro?
¿Y Tomás?
Ya ninguno de ellos viene.

Además, ¡cuántos se han ido
por éste o aquel sendero!
Otros nacieron, pero
también los hemos perdido.

Transcurren unos minutos
en una quietud tan pura
que el tejido y la lectura
son perfectos y absolutos.

¿Oyes? Salen de la escuela
los chicos.
Pues, ¿qué hora es?
Hablan y cantan. Después
sólo queda una estela.

¿Han llamado?
Sí, han llamado.
Nadie ha llamado a la puerta.
Está la calle desierta
como un camino olvidado.

El reloj marca una hora
cualquiera en la eternidad.
Esta sí es la soledad.
Nunca la sentí hasta ahora.

Es tarde.
Es tarde.
Cerramos
la llave de luz. Salimos.
Hasta luego.
Y nos dormimos.
Y después despertamos.

Tejes, Ezequiel Martínez Estrada

un dia como hoy pero en 1964 muere este sensible escritor.

Ezequiel Martínez Estrada nace el 14 de septiembre de l895 en San José de la Esquina, un pueblo de la provincia de Santa Fe, Argentina. Siendo niño su familia se traslada a Goyena, pueblo ubicado al sur de la provincia de Buenos Aires, donde su padre abre un almacén de ramos generales. Tenía dos hermanos, Carlos y Emilio, siendo él el mayor de los tres. En la “Carta” autobiográfica que en l945 le dirige a Victoria Ocampo, le dice que hasta los 12 años vivió en pueblos de provincia de los que guarda recuerdos llenos de “acontecimientos prodigiosos”. Será en Goyena, precisamente, donde ha de comprar en l937 un campo con el dinero que recibe en uno de sus premios de literatura.

Don Ezequiel, como muchos lo llamaban, es un hombre púdico y poco dado a las confesiones. Fuera de la “Carta a Victoria Ocampo”, no ha dejado ninguna autobiografía en sentido estricto y, en consecuencia, poco se sabe de su infancia y adolescencia, de sus hermanos ni de sus padres. Hacia l907, año en que sus padres se separan, Martínez Estrada viaja a Buenos Aires, donde vive son su tía Elisa y estudia en el Colegio Avellanda. Pareciera que debido a la precaria situación económica de la familia, Martínez Estrada se ve obligado a abandonar sus estudios y empezar a trabajar. En l914 lo encontramos trabajando en el Correo Central de Buenos Aires, donde permanecerá hasta que se jubile en l946.

Fuera de algunos ensayos breves que publica entre l917 y 1919 en las revistas Nosotros y Atenea, Martínez Estrada inicia su carrera literaria como poeta. Entre l918 y 1929 publica seis volúmenes de poesía, en los que es evidente la influencia de Edgar Allan Poe, de Rubén Darío y, particularmente, de Leopoldo Lugones.

En l921 contrae matrimonio con la pintora y escultora Agustina Morriconi, con quien compartirá el resto de su vida. Ella inspirará muchos de sus poemas, y ella lo acompañará en todos sus viajes y las largas estadías fuera del país.

Entre l924 y l945, año de la llegada de Juan Domingo Perón y Eva Perón al poder, enseña literatura en el Colegio Nacional de la Universidad Nacional de La Plata. Fruto de estas clases es su libro Panorama de las literaturas, publicado en l946.

Aunque Martínez Estrada ha de escribir poesía a lo largo de su vida —Poesía, compilación de l947, Coplas del ciego y Otras coplas del ciego, de l959, y “Tres poemas del anochecer”, de l964— con la publicación de Radiografía de la pampa en l933, se cierra una primera etapa de su vida dedicada a las letras. Este largo ensayo, posiblemente el más conocido de este autor, es uno de los primeros experimentos serios de hacer psicología social en América Latina. Radiografía de la pampa es, sin duda, también una respuesta al golpe militar de Uriburu en l930, situación que lo estimula a examinar la historia nacional para traer a luz la auténtica y problemática realidad que vive su país. A esta obra le siguen una serie de trabajos histórico-sociológicos —La cabeza de Goliath (l940), Sarmiento (l946), Los invariantes históricos en el Facundo (l947), Muerte y transfiguración de Martín Fierro (l948)— que continúan su apasionado examen de la realidad social, política y cultural de la Argentina, país con el que ha de mantener una ambivalente y simbiótica relación.

Estos años, entre l933 y l959, son de intensa actividad literaria y académica, de viajes y conferencias, y numerosos escritos polémicos. En l933 Martínez Estrada recibe el Premio Nacional de Literatura por su obra poética, en l937; el Premio Nacional de Letras por Radiografía de la pampa; el Gran Premio de Honor de la S. A. D. E. (Sociedad Argentina de Escritores) en l948, y en l949 esta sociedad lo propone como candidato al Premio Nobel por su contribución a las letras. De l933 a l934, y de l942 a l946 preside la S. A. D. E., y en l957 es presidente de la Liga Argentina por los Derechos del Hombre. Entre los viajes que realiza durante estos años, cabe mencionar el que hace a los Estados Unidos invitado por el Departamento de Estado entre julio y septiembre de l942. Su diario de viaje no se publicará hasta mucho más tarde, cuando con el título de Panorama de los Estados Unidos se edite en Buenos Aires en l985. Este libro y su ensayo “Juicio sintético sobre los Estados Unidos” (en Libertad creadora, l943) han de ser algunos de los pocos textos en que bajo la influencia del reciente viaje se exprese positivamente y aún con admiración de este país.

En l946 Martínez Estrada inicia su larga y fructífera colaboración con la revista Sur, dirigida por Victoria Ocampo, y en esos años publica también dos colecciones de obras de teatro y varias de cuentos y novelas cortas. Roberto Yahni ha de preparar y editar en l975 sus cuentos bajo el título de Cuentos completos. Sus obra narrativa, como muchos de sus ensayos, se basa en dilemas que no admiten solución. La influencia de Kafka es innegable.

En l949 se radica en Bahía Blanca, en la casa de la Avenida Alem, hoy sede de la Fundación Ezequiel Martínez Estrada. Con la caída del peronismo en l956 se reintegra a la docencia con carácter interino en el Colegio Nacional de La Plata y, al año siguiente, es nombrado profesor extraordinario en la Universidad Nacional del Sur, en Bahía Blanca.

Estos son también los años que dedica a sus trabajos biográfico-literarios —el Sarmiento arriba mencionado, Nietzsche (l947), El mundo maravilloso de Guillermo Enrique Hudson (l951), El hermano Quiroga (l957), y Heraldos de la verdad (l948), texto que contiene estudios sobre Montaigne, Nietzsche y Balzac—, los que en gran medida son esa autobiografía que Martínez Estrada nunca escribió. Con Sarmiento comparte las categorías de “civilización” y “barbarie”, aunque subvierta su valor y muestre el fracaso del proyecto civilizador sarmientino. Guillermo Enrique Hudson le posibilita el regreso al “paraíso perdido” y su acercamiento a una vida en armonía con el contorno natural. Horacio Quiroga, ese hermano mayor cuya amistad lo lleva a encontrarse consigo mismo, le abre los ojos a la mediocridad, las desigualdades, las injusticias y a los efectos deshumanizantes de la civilización tecnológica. Sarmiento y Martí, a este último dedicará tres volúmenes (dos de los cuales se han publicado póstumamente en México y Cuba), representan al hombre no sólo como intérprete y crítico de la realidad sino como “agente” del proceso histórico, papel que Martínez Estrada secretamente añora pero nunca logra actualizar. Con ambos también comparte el oficio de escribir, la fidelidad a la propia vocación, la incomprensión por parte de ciertos sectores de la crítica, y la amarga experiencia del destierro dentro y fuera de su país.

Tanto en sus libros biográfico-literarios como en ensayos más breves que dedica a figuras como Kafka, Heine, Simone Weil, Dostoievski, Tolstoi, entre otros, Martínez Estrada asume el discurso del otro como propio y se identifica profundamente con sus héroes y mentores. En este juego de descubrir y proyectar, él busca corroborar y legitimar su propia lectura, su propia visión de la realidad y la vida.

Ya se ha mencionado la relación ambivalente y simbiótica que ha de mantener con su país a lo largo de la vida. Precisamente durante los años del peronismo, Martínez Estrada sufre una enfermedad de la piel que los médicos diagnosticaron de “neurodermitis melánica”, enfermedad de tipo psicosomático. Así como el peronismo es la enfermedad que padece la Argentina, la suya, aunque la califique de menos grave, lo ha de tener postrado casi cinco años (entre l951 y l955), y deambulando de hospital en hospital.

Liberado de su enfermedad después de la caída del peronismo en l955, Martínez Estrada procura influir en políticos y educadores, en críticos y escritores, en los jóvenes y en la sociedad en general ofreciendo consejos, prédicas, críticas y ataques, que él ha de llamar “sus catilinarias”. Cuadrante del pampero (l956), ¿Qué es esto? (l956), Exhortaciones (l957) y Las 40 (l957) son algunos de los textos representativos de esta época.

A críticos como Adolfo Prieto, por ejemplo, les sorprende que Martínez Estrada no comprenda que su obra de denuncia no reciba el asentimiento general. Su resolución de abandonar el país se debe tanto a causas de orden externo, tales como razones de tipo económico y la incomprensión por parte de la crítica, como a causas de orden interno o psicológico —dudas con respecto a la efectividad de su labor al sentir que su prédica cae en el vacío. Juan José Sebrelli y César Fernández Moreno le dan importancia al cuento “No me olvides”, de La tos y otros entretenimientos (l957). Lo consideran en gran medida autobiográfico y un claro ejemplo de su implacable autocrítica, la que en este caso se refleja en la figura de un escritor, Eduardo Martínez, a quien se le ha retirado el aprecio y nadie lee ni escucha. Nótese el juego de palabras: Eduardo Martínez/ Martínez Estrada.

Irse, entonces, es tanto una respuesta vital a sus críticos como un modo de continuar su trayectoria de lucha en un ambiente que promete ser solidario. Es así que a mediados de l959 sale con destino a Chile para dictar un ciclo de conferencias. Pasa luego a Viena para asistir al Congreso de la Paz, lugar donde conoce a Nicolás Guillén, poeta cubano al que ha de dedicar su libro La poesía afrocubana de Nicolás Guillén (l966). En septiembre de ese año se traslada a México a invitación del Fondo de Cultura Económica, país en el permanece por un año contratado por el Instituto de Ciencias Políticas de la Universidad Autónoma de México. Fruto de este año de trabajo es su largo ensayo titulado Diferencias y semejanzas entre los países de América Latina (l962), libro escrito desde una perspectiva continental en el que, pese a lo desmesurado y contradictorio de algunas de sus secciones, establece una vinculación orgánica entre Latinoamérica y los otros países subdesarrollados de Asia y África. En este libro son evidentes su toma de posición a favor de Cuba y sus ataques al imperialismo internacional.

En febrero y marzo de l960 hace una breve visita a Cuba con motivo de recibir el premio Casa de las Américas por su ensayo Análisis funcional de la cultura (l960), y el 26 de septiembre del mismo año regresa a Cuba como director del Centro de Estudios Latinoamericano de Casa de las Américas, donde permanece trabajando hasta noviembre de l962.

La vida y obra de Martínez Estrada quedarían incompletas sin esta última etapa, los trabajos que realiza en Cuba y su acercamiento a la revolución cubana. Su labor educadora, es decir, su deseo de incidir sobre la realidad y transformarla despertando en hombres y mujeres la conciencia de los valores y el ansia de realizarlos se revitaliza desde esta nueva perspectiva.

Durante su estadía en Cuba, Martínez Estrada tiene numerosas ocupaciones, tales como organizar seminarios de investigación, dar conferencias y, sobre todo, estudiar la obra y vida de José Martí. Resultado de estas investigaciones son sus libros Martí revolucionario, publicado por Casa de las Américas en l967, y Martí: el héroe y su acción revolucionaria, publicado en México en l966. Hay un tercer libro sobre Martí titulado “La doctrina, el apóstol,” que aún no ha sido publicado. Según Martínez Estrada, en Cuba también habría editado dos volúmenes de discursos de Fidel Castro, los cuales tampoco se han publicado. Escribió además numerosos trabajos breves, algunos de los cuales se inclinan fuertemente a lo propagandístico y panfletario, que han quedado incluidos en Cuba y al servicio de la revolución cubana, (La Habana en l963). Dentro de la misma tónica está su mordaz crítica a los Estados Unidos titulada El verdadero cuento del tío Sam (La Habana, l963), con textos en español, inglés y francés, e ilustraciones de Siné. Además del libro ya mencionado sobre la poesía de Nicolás Guillén, Martínez Estrada escribe un largo ensayo titulado “El nuevo mundo, la isla de Utopía y la isla de Cuba”, que se publica en Cuadernos americanos (México, mar.- abr. 1963). El propósito de Martínez Estrada, no obstante la rigurosa estructuración del texto y el cuidado con que presenta su tesis y adjunta pruebas, sobrepasa en intención los límites de lo estrictamente académico y erudito. Según este autor, hay un “destino manifiesto” que enlaza a los taínos cubanos con los “amaurotos” de la Utopía de Tomás Moro, con la Cuba ideal de José Martí y con el propósito de Fidel Castro en el siglo XX.

Que la revolución cubana y José Martí coincidan en este momento de la vida de Martínez Estrada no es arbitrario. En Cuba es testigo de los primeros pasos de una revolución que se le ofrece como “posible”, y su encuentro con la figura de Martí representa el final de un largo proceso de búsqueda del paradigma humano. Se trata, además, de un momento psicológicamente importante para entender el desarrollo emocional e ideológico de este escritor. Su posición en Cuba no es la del inconforme porque allí se siente en armonía con el medio, rejuvenecido a pesar de sus 65 años, y con fuerzas para seguir trabajando.

De Cuba, Martínez Estrada sale por diversos motivos entre los que se encuentran la necesidad de solucionar asuntos de orden económico que se han complicado con su ausencia, y sus problemas de salud. Su contrato con Casa de las Américas ha terminado así como su labor de investigación sobre la figura de José Martí. Por lo demás, parece que en Cuba se lo ha estimulado a salir de la isla porque se cree que puede ser más útil a la revolución desde fuera que desde dentro. Hay que recordar que a principios de l962 Cuba es expulsada de la O. E. A., y que la salida de Martínez Estrada coincide con la “crisis de octubre” y el bloqueo a la isla.

Por México, retorna a la Argentina el 21 de noviembre de l962. Una vez en su país e instalado en Bahía Blanca, Martínez Estrada retoma su posición periférica. El permanente estado de crisis social y política de la Argentina le confirma su opinión de que la situación del país no ha variado en 136 años, es decir, desde las guerras civiles del s. XIX y la subsiguiente dictadura de Juan Manuel de Rosas. Por lo demás, ya había vaticinado en l955 que habría “preperonismo, peronismo y postperonismo’ por unos cien años más. El retorno de Perón en l973, su muerte al año siguiente, el caótico gobierno de Isabel Perón, el golpe militar de l976 y los años de la llamada “guerra sucia”, la desastrosa guerra de Malvinas en l982, los años de hiperinflación e inestabilidad del gobierno radical, la vuelta del Partido Justicialista con Carlos Menem, la actual crisis económica y política (2001 y ...?) y el alto nivel de corrupción que vive el país, parecen darle la razón a Martínez Estrada.

A juicio de algunos críticos sus últimos años estarían llenos de amarguras y desilusiones. Sin embargo, son tambien años de intensa actividad. En su casa de Bahía Blanca termina sus libros sobre José Martí, algunas de cuyas páginas le han de costar lágrimas, según le escribe a su amigo cubano Samuel Feijoo. Prepara también la edición de Realidad y fantasía en Balzac, obra que se publica en l964, y escribe los últimos poemas que la revista Sur dará a conocer —sus “Tres poemas del anochecer”. Arnaldo Orfila Reynal, del Fondo de Cultura Económica en México, lo convence de que seleccione y ordene los textos para la Antología, cuyo “Prólogo inútil” debe haber sido lo último que Don Ezequiel habría de escribir.

Ezequiel Martínez Estrada es un hombre difícil de conformar porque sus estrictos estándares éticos conllevan paralelas exigencias. En contra de Cuba y la revolución cubana no se pronuncia nunca en forma directa. Al contrario, con insistencia habla de un próximo viaje que por sus problemas de salud se va posponiendo y, al final, no se realiza. Sin embargo, en cartas y conversaciones con amigos y colegas de Argentina, México y Cuba, se ha de quejar de que de Casa de las Américas nadie le informe sobre asuntos relacionados a sus trabajos ni le hagan llegar los libros y artículos que se van publicando. Será con respecto Martí, particularmente en una carta que le dirige a Feijoo estando todavía en Cuba, y otra que le dirige a su amigo Carlos Adam en l963, que sus palabras adquieran un tono apasionado al indicar sus profundas disidencias con otros estudiosos martianos. El hecho de que sus recopilaciones sobre los discursos de Fidel Castro siguieran arrumbadas y el que uno de sus amigos fuera detenido por sospechoso al producirse la invasión de Playa Girón en abril de l961, episodio que mencionan Manuel Pedro González y el crítico estadounidense Peter G. Earle, motivan que Martínez Estrada se exprese, en ocasiones, con desencanto.

Ezequiel Martínez Estrada fallece en Bahía Blanca el 4 de noviembre de l964, a las 0 horas. Sus restos yacen en el cementerio de la ciudad de Bahía Blanca.

Póstumamente se han publicado varias colecciones de cuentos y ensayos tales como Cuatro Novelas (l968), Cuentos completos, edición ya mencionada, En torno a Kafka y otros ensayos (l967), Para una revisión de las letras argentinas (l967) y Leer y escribir (l969), compilaciones de Enrique Espinosa, su ensayo y testimonio titulado Leopoldo Lugones: retrato sin retocar (l968), Meditaciones sarmientinas (l968), Poesía de Ezequiel Martínez Estrada (l966), y dos textos arriba mencionados: el libro que le dedica a Nicolás Guillén y Panorama de los Estados Unidos. La Dra. Nidia Burgos, presidenta de la Fundación Ezequiel Martínez Estrada y profesora de la Universidad Nacional del Sur, está trabajando en un volumen que reúne la correspondencia que durante años mantuvieron Martínez Estrada y Victoria Ocampo, y también sobre las cartas que él y su esposa intercambiaron desde el noviazgo.

En el “Prólogo inútil” a la Antología, pide que su obra se lea y juzgue como “la producción de un artista y un pensador”, un artista de la lengua que se vale del mito y la alegoría allí donde la razón no alcanza, y un pensador, un estudioso de la biografía cultural de los pueblos y de la obra y vida de seres del presente y el pasado que, a su juicio, encarnan el ideal.

Ezequiel Martínez Estrada ha sido un hombre difícil —un individualista, un humanista de viejo cuño, un idealista exigente y romántico— que, ciertamente, está muy poco dispuesto a negociar sus posiciones con quienes considera enemigos de la humanidad. A Martínez Estrada se le podría aplicar la fórmula de José Vasconcelos —“pesimismo de la realidad y optimismo del ideal”— porque su mirada crítica hacia la realidad y la historia humana tiene su fundamento en una perspectiva ética para la cual los valores absolutos y eternos existen.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

¿Hambre en la Argentina? Yo, apetito!



“dime qué comes, dónde comes, y cuánto pagas lo que comes. Te diré quién eres”
(aforismo implicado)

Según relevamientos de institutos privados hay 4 millones de argentinos con hambre
El INDEC realizó por última vez en 2004 una medición nacional sobre la nutrición de niños y mujeres embarazadas. Informes de organismos independientes sostienen que el 10% de la población no come lo suficiente. No alcanzan los planes sociales.
“Cuando uno gasta en comida más del 30% de lo que gana, está pasando hambre. En este país hay más de 4 millones de niños -sólo niños- con necesidades básicas insatisfechas. Hay 45 mil familias miserables”, asegura a Crítica de la Argentina Abel Albino, titular de Red Conin, una ONG que lucha contra la desnutrición infantil.
Por fuera del método de medición oficial, cada año la Comisión Técnica del INDEC, integrada por la Junta Interna del gremio ATE, junto al grupo de trabajo del diputado Claudio Lozano, hace un cálculo estimativo de la pobreza, a partir de los números de inflación que aporta la Universidad de Buenos Aires. Los datos de diciembre de 2008 revelaron que 13.414.179 de personas viven en la Argentina en situación de pobreza y 5.918.738 “directamente pasan hambre”.
ARGENTINA Y EL MUNDO. Hace menos de un mes el Programa Mundial de Alimentos (PMA) advirtió que el número de personas que pasa hambre en todo el mundo en 2009 llegó a superar los mil millones, por primera vez en la historia. “Este año tenemos más personas hambrientas que nunca”, describió Josette Sheeran, directora del PMA, y advirtió: “Muchas personas se despiertan y no cuentan ni con un plato de comida”.
(Diario Crítica de la Argentina 13/10/09)

(APe).- Según cuenta esa mezcla apasionante de invento e historia que son los mitos populares (que no es lo mismo que una leyenda urbana pero a veces se le parece) el “yo, argentino” tuvo su origen en una de las habituales cacerías de extranjeros, sospechados de anarquistas, comunistas, socialistas. Al ser detenidos, respondían intentando una inútil defensa con esa poco creíble afirmación. El tiempo que borra algunas cosas y a otras simplemente las degrada, terminó haciendo de esa afirmación, el símbolo de la despreocupación, del “nada tengo que ver”, del “a mí que me importa”, y otras delicias de “el pueblo no quiere saber de qué se trata”. O quizá sepa, pero no le importa demasiado. Decimos por estas tierras del otrora virreynato, que sigue sufriendo la vergüenza de haber sido y el dolor de ya no ser: “andá a cantarle a Gardel”, por la íntima convicción que “al mudo” ningún canto podría conmoverlo. Los sonidos del hambre distan demasiado de ser un canto. Son un grito desgarrador, pero sin volumen. Apagado como mp3 en colectivo. Si el que no llora no mama, al que no come ni fuerzas para llorar, gritar, patalear le quedan. Alberto Morlachetti escribió que el hambre es un “asesino serial”. Agregaría que además ha perfeccionado la forma más silenciosa, más sencilla, más cruel y más cobarde de matar: por pura sustracción alimentaria. El hambre es quizá el acto destituyente por excelencia. Pérfida excelencia, desde ya. Porque destituye la organicidad cerebral, el desarrollo corporal, la capacidad simbólica, la trama vincular, el despliegue deseante, la construcción de la esperanza y la alegría y apenas permite que, a empujones y sopapos, algunas necesidades básicas puedan ser eternamente no satisfechas. Porque esa forma acotada, estéril, miserable, indigna, de no ganar el pan a pesar del sudor de la frente, ha desarrollado una escala industrial de la beneficencia, la limosa, la caridad, la piedad como el revés de la más brutal indiferencia. Un psicoanalista diría que es la más formidable formación reactiva jamás construida. La maldita maldad del hambre engendra a diferentes super héroes, patronos del choripán y el tintillo, diáconos del mate cocido y los refrescos no aptos para consumo humano, lores de las leches contaminadas. Y los más importantes: los capitalistas que han visto que la pobreza es un tremendo negocio. En vez de la conmovedora lucha de la “pelota de trapo”, se amasijan por el “balón de oro”. Con seguridad, el niño deprimido superará la melancolía que la sombra del Diego arrojó sobre su deportivo Yo. De la misma forma saldará las pesadillas de Fiorito en las lujosas habitaciones de un spa. El hambre da vergüenza, porque no permite pensar en nada más. El frío tiene la defensa del abrazo, de tiritar en grupo, de cubrirse con todo lo que se encuentra y con lo que no se encuentra. Claro, hay gente que muere de frío, o intoxicada por un dióxido de carbono de un brasero, pero como dios es argentino, el frío-frío dura poco. Y hablando de formaciones reactivas: las pocas veces que nieva es una fiesta. Al menos en la reina del plata. Pero la eternidad del hambre ha creado una grieta donde antes había un sendero peligroso. Los Quilapayún cantaban: “es peligroso ser pobre, amigo” en la inolvidable Cantata Santa María de Iquique. Ha dejado de ser peligroso. Ahora ser pobre es una sentencia de muerte. A mediano o corto plazo. Muerte real. Muerte simbólica. La patética discusión sobre porcentajes de pobreza y de indigencia es quizá el rostro más sombrío de esta democracia. Expertos estableciendo una frontera que divida al pobre del indigente, frontera débil como los cuerpos de aquellos que se amontonan de uno y otro lado. En una de esas, uno se levanta pobre y se duerma indigente. O ni siquiera se levante, como el pobre Benito de la canción de Serrat. El sargento Cabral, el soldado heroico: ¿habría muerto contento si el enemigo a batir hubiera sido el porcentaje de niños pobres y de pobres niños? Podemos suponer que hubiera muerto con la inmensa tristeza de no poder batir a ese enemigo burocratizado, de uñas limpias y culo sucio, que embarra la cancha para que ni siquiera una pelota de trapo ruede, y que se empeña en ningunear trabajadores que reclaman personería jurídica. Paradoja total: los mismos burócratas que reinan en la columna vertebral del movimiento obrero organizado, han sido bautizados hace décadas como “los gordos”. Obviamente, no es justamente hambre lo que tienen. No es justamente el hambre lo que podrían llegar a entender. No es justamente el hambre lo que les puede llegar a importar. Aunque seis millones de personas padezcan hambre, los millones que no lo sufren, no desarrollan ninguna empatía con aquellos que sufren y son desgarrados por el flagelo de los hambreadores. El hambre, el asesino serial, es una construcción social y política de una jauría brutal de administradores y productores de la carencia y la miseria. O sea: el hambre no implica una carencia, una falta, una pura negatividad. El hambre es la resultante necesaria del sobrante, del exceso, de la pura positividad de lo que se llama generosamente “el agro negocio”. Algo así como una mafia de los garbanzos. La misma ayuda social, que supuestamente debería enfrentar, paliar, atemperar al terrible flagelo, está impregnada de otros mecanismos sustitutivos para sostener y ampliar poder mirando bien a quien. El Hambre (de alimentos, educación, salud, vivienda, justicia, amor)es una espada de Damocles que no está encima de la cabeza, sino que con frecuencia las corta. Me parece que tendremos que empezar a pensar en los hambreadores, verdaderos simuladores de la abundancia. No hay hambre ni hambrientos, sin la presencia cuasi invisible de esta casta saqueadora. Hambreadores que legitimados por la democracia representativa, son deslegitimados por la cotidianeidad del desgarro. Pero a no dudarlo, si enfrentáramos a los hambreadorescon la realidad real o incluso con la realidad estadística, nos mirarían con cara de ángel sorprendido y dirían: “¿hambre en la argentina? Yo, apetito.”

Alfredo Grande para AGENCIA DE NOTICIAS: PELOTA DE TRAPO

martes, 11 de agosto de 2009

El Trueque


No me sirven estas horas lentas
en que todo se detiene
mientras miro los caminos
a los que no llegaré
No me sirve estar atada
a los designios de este cuerpo
que me esta traicionando
cuando pide que me quede en flor.
No me conmueve, ni mi propia lágrima
cuando me hiela y me hace dura estatua
parada en el medio de la inequidad
que no podré cambiar.
Estoy perdida porque nos hemos perdido
Quiero ver a lo lejos
la sustancia de una posibilidad
para clavarla como lanza
en el medio de tantos desaciertos.
Como una nueva alborada
todo a recomenzar.
Lejos de los naufragios
de los constantes lamentos infelices,
donde las grises caras dolidas,
por las esquinas, ya sin bazares
se retroalimentan de un pasado
que nos parió este hoy.
Quiero la daga mas filosa
para rodar las cabezas
que acepten mansamente
la fauna de todos los verdugos...

Tanta estupidez
no les puede ser premiada
con un cielo de tutti fruti
y brillantina,

El trueque

es el pedazo de espejo
para que se abran las venas
por traicionar el sentido
del milagro de la vida.
picamiel
agosto 2009

jueves, 2 de julio de 2009

Noticias desde el Uruguay del querido Cordera!! (solo para fanaticos!)







Y como siempre a los que los quisimos de una, desde que casi no existian, nos sigue seduciendo, como capta lo que le sucede y nos sucede, trascendiendo
en su musica...

Directo desde Uruguay para todos
Gustavo Cordera:

GC :Buenas tardes - Desde la paloma, Uruguay, les agradezco con un abrazo imaginario por participar, en esta incipiente aventura, un nuevo viaje musical a mi mundo interior. Me divierten, me enseñan, me hacen de espejo y sobre todo le dan vida con sus vidas.
el 18 de junio a las 18:17

El esta iniciando el Cd (Cordera) Suelto.. En el álbum, íntegra mente compuesto por el pelado, hay 11 canciones con diferentes situaciones y momentos pero con un eje común: el Amor, y así lo define Cordera: "Siento que "Suelto" es un aporte al cancionero popular del amor desde otra mirada. Para mi el amor tiene cara de mujer, es la tierra, son las estrellas, es la luna, es lo femenino, es la fecundidad, el amor es pasivo, no es activo, no es acción, es más gra....

También te paso algunas de las fotos tomadas en ese bellisimo lugar ( porque son muchisimas) en directo desde su estudio y donde esta recluido en La Paloma..y un adelanto de lo que es el borrador esqueleto de las letras de esas canciones...

En ellas podrás ver un vuelco a lo romántico, siempre en su estilo claro esta...en definitiva Cordera seguira haciendo la gambeta al tiempo y asi
lo seguiremos teniendo siempre con
nosotros.. y podremos quererlo como siempre.

picamiel

Acà va el esqueleto de las letras del cd Sueltos, dado por el que es sin dudas un tipo generoso y amigo de compartir con los acordes y entradas..esto lo demuestra una vez mas.....solo para fans!!!! y yo LA PRIMERA!!!!

INTRO
APRENDI A ESQUIVARTE..

(C) F

Me quemás en la memoria con el fuego de tu abrazo

C F

tanto le temí a tu lazo que no hice más que sea verdad

G Am

buscando fascinación olvide quien soy.-

C

Me revela la derrota, me averguenza ser tu rey

aunque ahora soy rehén y mi orgullo está sin ropa

para no lastimarme aprendí a a esquivar

E7 F Fm intro

me siento campeón como Loche en Japón, esquivándote.-

Justo antes de K.O. el horizonte hiza black out

te trabajaste el corazón regando

le diste un gancho de amor y me hice duro otra vez.-

Me deslumbra esta derrota, me estimula este fracaso

y hoy sin ninguna razón me siento campeón,

me hace fuerte caer y levantarme

me siento campeón como Loche en Japón, esquivándote.-

sobre C F

(Campeón como Locche en Japón) coro x 3

G Am

me hace fuerte caer y levantarme

E7 F Fm C F...

me siento campeón como Loche en Japón, esquivándote

(Campeón como Locche en Japón), esquivándote

(Campeón como Locche en Japón), esquivándote

(Campeón como Locche en Japón)
--------------------------------------
2 INTRO
MENSAJERA...

D

La primer flor en mi jardín rayo de luz sobre mi atríl

A

sonrisas del invierno, en mis cielos internos

Bm C#7sus C#7

Tal vez será que estás aquí para ayudarme a descubrirme eterno.-

D D Dm

Besé en los foros de tu piel lenguas de fuego guaraní

A

las voces ancestrales se escuchan en mi cuerpo

Bm C#7sus C#7

quizá tal vez viniste a mi para mirarme en tu sabio espejo.-

Dm7 A E

Mensajera del sol, das calor al dolor

E7 A A7

y valor a mis miedos.-

Dm G A A/C# E

Me atreví a cantar lo que me hizo mal

E A A7

y noté como te quiero.-

Inter: Dm G A A/C# E

E A A7

Maternidad morena, vientre azul en luna llena

presagios de guerreros, brujas, hechiceros

la sangre que dejaste aquí riega mi suelo con gotas de cielo.-

Si quiero un beso de verdad, esos que no pude comprar

libre como el viento, antiguo y siempre nuevo

no tengo más que dejar ser lo que seré desnudo y verdadero.-

Mensajera del sol, das calor al dolor

y valor a mis miedos.

Dm G A A/C# E

Me atreví a cantar lo que me hizo mal

E A A7

y noté como te quiero.

Dm G A A/C# E

Siempre pude cantar lo que me hizo mal

E A A7

y noté como te quiero.-

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------


NO HAY MONSTRUOS INVENCIBLES

INTRO

C E7 Am

La inocencia es delicada y con un buen golpe brutal

G C

te rompieron el espejo y te mirás en la pared de atrás.

E7 Am

Y si tu eléctrica lumínica existencia colapsó

G F E7

hoy tu máquina a vapor ya no quiere más marchar.-

Am G F G

No hay combustión anímica para seguir el viaje eh eh .-

Siempre hay una explicación para cualquier crueldad

aunque a veces se te olvide cuando se viene la noche

no hay cuentos novedosos que te puedan rescatar

de los fantasmas obstinados que hoy vienen a tu casa,

Am G

Se ve en tu mirada que llegaste a la vida.-

G

No hay monstruos invencibles

E7

que no te dejen crecer

Am (bajada) F G

lo que es no puede dejar de ser.-

Inter: C E7 Am G X2

No hay quién cante esas canciones que nadie quiere escuchar

y quedás con confesiones que después suelen ahogar.

Tu figura se hizo un día en que el cielo sonrió

aunque es cruel como aprender a ser felices.-

Am G

Que aún necesita lágrimas para volver a nacer, (para volver a nacer)

No hay monstruos invencibles

que no te dejen crecer

lo que es no puede dejar de ser.

No hay monstruos invencibles

si una estrella ha de nacer

lo que es no puede dejar de ser.

C E7 Am

No hay quién cante esas canciones que nadie quiere escuchar

G F Fm

y quedás con confesiones...

C7+/G

que después suelen ahogar.

C7+/G: 332000

Bajada desde Am a F:

Am F

E--------------------

B--------------------

G--------------------

D--------------------

A-7--6----5--4---3---

E-5--4----3--2---1---

loque es no puede...

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ANSIEDAD DE ENCONTRAR

INTRO

De cuando en cuando vos salís y con hastío te sentís

Am F

tras un disturbio sexual, tan poco sensual.-

C G

Y es tu respiración entrecortada, ansiedad de buscar y no ver nada

Am F

que añora a regresar a primaveras pasadas.-

Distración, fascinación, ávida de entretenimiento

así es como escapas a tu propio misterio

y caminas como una zombie por la avenida

acelerada, aturdida tras un tesoro que te llevó media vida.-

Am F G E

Seguis buscando en un imperio

Am G

caridad y solo hay almas mezquinas

C E7 Am

Donde habrá luz en la ciudad

G# C

capáz de iluminar tus sombras,

E7 Am

que habrá detrás de tanta crueldad

G# G

Podrás desactivar las bombas.-

Cuándo podés y no creés y ensayas una sonrisa frente al espejo

aunque en la calle es un talismán obsoleto

Y buscas en el abismo de ti misma y te mirás disminuida por un prisma

así es como te ves cuando no te querés.-

Seguis buscando en un imperio

claridad y solo hay almas mezquinas

Donde habrá luz en la ciudad

capáz de iluminar tus sombras,

que habrá detrás de tanta crueldad

Podrás desactivar las bombas.-

Donde habrá luz...

---------------------------------------------------------------------------------------------------------


ME LA JUEGO A MORIR


Vivo por vos más que por mi

Am B7 Em

por un te quiero me la juego a morir

C

y no lo puedo decir...

Fuí contra un puño con mi naríz

para mi orgullo otra cicatríz

y lo puedo decir (no lo pude decir).-

G Am

Agaché mi cabeza y me fuí con la certeza

B7 Em

de que un hombre puede morir por amor

C Am

y te queda sonando un malambo en el mate

B7 Em

si alguien te patea, si alguien te patea

Am G

Uoooo ooooo!

Am G

Uoooo ooooo!

Sin talismán voy a un mar sin fin

y a ningún lado si no me dice si

y lo puedo decir (no lo pude decir).-

Otro camino nos queda por seguir

habrá algo más fuerte que podamos decir

hoy no te lo puedo decir (no lo pude decir).

Agaché mi cabeza y me fuí con la certeza

de que un hombre puede morir por amor

y te queda sonando un malambo en el mate

si alguien te patea, si alguien te patea

Uoooo ooooo!

Uoooo ooooo!

Am B7 Em

por un te quiero me la juego a morir,

C G5

y nada pude decir...

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------

TE CREISTE

INTRO

Te creíste ese rol de sanadora

Bm E A

un consuelo que fue caído del cielo

D G

una guía protectora, salvadora

Bm E A

que adora dar señales que mejoran.-

Inter: Bm C5 X2 A

Y quisiste retener a un pirata lastimado

que no asume que su tiempo ya a pasado

ser para los demás te deja mal

tan cumplidora que así misma se abandona...

Bm C5

Tan cerca, cerca,

Bm C5 A

muy cerca, cerca,

Em F F#

Hoy se cega los ojos busca una explicación

G

a tanta emoción, cuanta emoción...

Solo sobre: E A C#m F# B X2

C B7

Y hundís en tu cabeza, que es la madeja del ovillo

C B7

tu corazón se hizo un anillo que a nadie pudo enlazar

C B7

prometer hace tan mal como cumplir,

C B7

es mejor traicionar que dejarse morir....

sobre C5 B7

Cerca,

muy cerca, cerca,

tan cerca, cerca, muy cerca,

tan cerca,cerca

cerca, cerca muy cerca

cerca, cerca muy cerca...

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------


ALMAS ARMADAS

Quemó la piel esta fricción

E

Tal vez un día sanará,

Am

como un baño de lagrimas.-

Otra batalla y ya no habrá

quién nos pueda recolectar

las esquirlas del alma.-

Olas de frío y reclusión

el cielo está cerrandose

y está la hoguera sin leña.-

G B7

El cigarrillo y el café

Em

no hacen más que estimular

Am

discusiones históricas.-

Dm Dm*

Tras el dolor la soledad,

C F (F)(E) Dm

tras el vacio un nuevo amor, miedo a la nada.

Dm*

Sombras que están fundiendosé

Bº G C G

y lo que fuimos se hizo vapor de almas armadas.-

Me está comiendo el sillón

y mi cabeza de ajedréz

la estrategia desgasta.- *

No hay ciclo sin disolución

aunque lo nuestro solo fué

una eterna venganza.-

Mostró el filo la redondés

y en cualquier cosa que me des

solo veo armas.-

El fuego no es solo destrucción

también puede dar calor

solo es cuestión de distancia.-

Tras el dolor la soledad,

tras el vacio un nuevo amor, miedo a la nada.

Sombras que están poniendosé

y lo que fuimos se hizo vapor de almas armadas,

G/B C

Almas armadas, si

G/B C

de almas armadas,

G/B C

almas armadas.-

Dm*: XX0131

*:

G

E------------

B------------

G------------

D------------

A--0-2-0-----

E--------0-3-

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------


APRENDIO A VOLAR

Increíble que este amor floreciera del maltrato

Bm7 E7

es que siempre hasta hace un rato no sabía florecer.-

A7+ F#º

Y sobró imaginación para hacer la vista a un lado

Bm7 E7

gasté parte de mi vida escapándome al porque.-

Hasta el sol parece frío si te invade la creencia

que el amor es en esencia otra forma de prisión

si se enfría el corazón se calienta la cabeza

todo cruje y en la sangre cenizas quedan.-

F#m7 B7 E7 A7+

La pasión fue consumada y el amor abrió sus alas,

F#m7 B7 E7

la pasión fue consumida, Y el amor...

Vocal sobre intro

(se animó a volar)

Y pusimos muchas ganas para definir quién gana

y nos subimos al un ring de la noche a la mañana

no nos pudimos tocar, la fricción como quemaba

es que no había como apagar el fueguito entre las piernas.-

Este dulce colocón pega amargo en la garganta

es que el fragor de la lucha deja el alma envenenada

si se caya la cabeza se puede oír el corazón

los sentimientos mas profundos son más suaves.-

La pasión fue consumada y el amor abrió sus alas,

la pasión fue consumida, y el amor...

A7+

se animó a volar, se animó a volar

Vocal sobre intro

si se caya la cabeza se puede oír el corazón...

y se aminó y se animó a volar...

Sobre: F#m7 B7 E7 A7+

y el amor... abrió sus alas...

y el amor... y el amor

se animó a volar, se animó a volar

y el amor... abrió sus alas...

y el amor... y el amor

se animó a volar, se animó a volar

A7+

se animó a volar, se animó...

A7+

se animó a volar, se animó.-

A7+: X02120

F#º: XX4545

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

VOLATIL

INTRO

Volátil es el arte de nuestras esculturas,

(D)Am G

volátil asegura permanencia,

(E)(G)Dm7 G

volátil este presente que ya es recuerdo

F E E7

volátil la cercanía, la unión uoooooooh

Volátil el cordón de la confianza

(se nos pliegan las alas por miedo al amor)

Volátil la canción de la esperanza (el cielo de la Tierra se desconectó)

Fue debil el reino de la alegría

inocencia de ayer verdad de hoy uoooooooh

Estribo x2

Am

uoooooooh, uoooooooh

G

uoooooooh, uoooooooh

Volátil la abundancia, frágil la dicha (frágil la dicha)

como la influencia de la luna en su máximo explendor

el corazón nos muestra su plácida dulzura

que es volátil como nuestro amor.-

Am

Y volátil como en nuestras madrugadas

los besos que ya no son nada

G

la certeza es un trago duro

el silencio muestra el lado oscuro

Am

aunque hay cielos detrás del nubarrón

cargado de una fuerza sagrada

G F7+

es volátil la conciencia y volátil nuestra existencia

G

volátil, volátil como el equilibrio

F E7

que se hace frágil cuando estoy con vos y sin vos.-

uoooooooh...

Punteo del uooooh sobre Am G:

E--0-------

B---0-1----

G------2---

D----------

A----------

E----------

------------------------------------------------------------------------------------------------------------


MAS ALLA DE LA OSCURIDAD

INTRO

Una oración hacia la inmensidad,

C F7+/C

es una oración para tu intimidad

C F7+/C

es la palabra una secreta red

C F7+/C

que te puede enrredar o también elevar.-

Tras los grosero no hay visibilidad

aunque podés intuir algo verdadero

si descartas lo que suele empezar

queda en su lugar un gran agujero.-

C F7+/C

Y negás que es tu oscuridad

C F7+/C

te asustas de tu oscuridad

Am Bb C

y te enfrentas con tu oscuridad.-

Aunque añoras todo lo que no es

o algo celestial para calmar la sed

y así no ves que la inmensidad

se hace tu amiga, cuando nada esperás.-

Una guerrera con tantas heridas

ve que sus marcas son señas divinas

que esa fricción prendió su candelero

que hoy da luz a todo un mundo nuevo.-

Mas allá de la oscuridad

un lugar en la oscuridad

ves la luz en tu oscuridad.-

F7+/C: X33210

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------

CONFIO

INTRO

G C

Abrazate a tus deseos que refrescan

G D

como dos buenos amigos que comparten libertad

G C

para que de cuando en cuando tu alma presa

A7 D G

haga un viaje de aventura a la intensa soledad.-

Detrás de la desconfianza está la vida

detrás de la mentira el miedo a la verdad

aunque asuste la idea de perderte G D7

es más grande la verguenza de no dejarte volar.-

G

Y caen los dias y las verdades en picada

E7 A7

son los anuncios en las arrugas de la piel

G C

cuanto más quiero aferrarme a la vida

D7

más la empiezo a perder.-

Y confío, aunque no es lo conveniente

hoy en día todo el mundo está armado hasta los dientes

el amor se hizo un juego inteligente D7 G

que usa de disfráz para engañar a la gente.-

Y no tengo más mensajes para darte

más que esta sonrisa inmensa, gratitud y devoción

es que nunca nada pudo apartarte

de esa forma tan valiente de poner el corazón.-

Y caen los dias y las verdades en picada

son los anuncios en las arrugas de la piel

cuanto más quiero aferrarme a la vida

más la empiezo a perder.-

como intro












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